Sõna maastik pärineb prantsuse maksab, mis tähendab "riik, piirkond". Maastik on looduse või asukoha pilt. Seda terminit võib nimetada kujutava kunsti žanriks või eraldi teoseks.
Juhised
Samm 1
Inimesed hakkasid loodust kujutama juba neoliitikumi perioodil. See žanr ei kao ka Vana-Ida tsivilisatsioonides. Kõiki tolle aja jooniseid saab laias laastus jagada kahte rühma. Esimene hõlmab neid, milles inimene kajastas oma ideid universumi struktuuri kohta. Nendes omandavad taevalaotus, kardinaalsed punktid, päike üldistatud tähenduse. Teist tüüpi "maastikel" oli loodus taustaks, millel inimese jaoks olulised sündmused arenesid - jaht, kalapüük, sõjad.
2. samm
Alates 13. sajandist on maastik idakultuuris aktiivselt arenenud. 17. sajandiks edastavad looduspildid suhtumist sellesse kui spetsiaalsesse maagilisse sfääri, mis on täidetud ideaalsete ülevate tunnustega. Selle rõhutamiseks kasutasid kunstnikud puhtaid erksaid värve ja dekoratiivset "lamedat" kompositsiooni.
3. samm
Maastik muutus eriti oluliseks Hiina kunsti jaoks. Selles kajastusid filosoofilised ideed maailmast, mistõttu maale täiendati pealdistega ja üksikud elemendid täideti sümboolse tähendusega (bambus, ploom, mänd). Need suundumused mõjutasid Jaapani kunsti ja neid täiendasid spetsiaalne graafiline ja dekoratiivne maastik.
4. samm
Läänes hakati selleks ajaks loodust kontseptualiseerima mitte ainult välise maailmana, vaid ka sisemise peegeldusena. Maastik jäi siiski kõige sagedamini alles, ehkki märkimisväärne, kuid siiski teose teisejärguline detail. See muutus renessansi ajal iseseisvaks žanriks. Esiteks graafilistes töödes (A. Dürer, Doonau kooli kunstnikud) ja seejärel maalikunstis. Pealegi ei eirata ei linnavaateid, mis iseloomustavad seost looduse ja inimese vahel (Itaalia kunstnikud), ega metsmaastikke, mis on omandamas üha suuremat ulatust (saksa ja hollandi meistrid).
5. samm
Klassitsismi ajastul kiidetakse maastiku kolmepoolne lavatagune kompositsioon heaks ja selle eetiline komponent muutub eriti oluliseks. Barokk-kunst rõhutab looduse spontaanset jõudu, Velasquez, Goyen, Ruisdael ja Rembrandt toovad aga looduskujutisse värskuse ja õhulisuse, arendades valguse-õhu perspektiivi.
6. samm
18. sajandi lõpus - 19. sajandi alguses. maastikku mõjutab romantism. Seda suundumust iseloomustab hinge- ja loodusseisundite põimumine, mis kajastub selle perioodi maalides. Tundlik ümbritseva maailma tajumine ja soov edastada iga tüübi ainulaadsust viisid maastiku realismi perioodi, mis ilmnes kõige selgemini 19. sajandi teisel poolel. Kunstnikud (K. Corot, G. Courbet, Barbizoni ja Haagi koolkond, Rändurid) kujutavad looduse lihtsust ja loomulikkust, püüdes looduslike protsesside sellise puhta ja ausa reprodutseerimise kaudu näidata oma sisemist väärikust.
7. samm
Maastik muutus eriti oluliseks impressionistidele, kes püüdsid jäädvustada ja edasi anda looduse elavat hingust ja selle muutlikku olekut (nii looduses kui ka linnakeskkonnas). 20. sajandi alguseks ilmus aga mitu uut lähenemist looduse kujutamisele. P. Cezanne peab teda monumentaalseks, tugevaks, inimtegevusest vabaks. W. van Gogh - animeeritud, emotsionaalne, peaaegu inimlikult traagiline. Sümboolika ja juugendi pooldajad tabavad inimese ja maa maa vahelise "vere" seose ja kajastavad seda sümbolite, looduslike kaunistuste, detailide väljatöötamise abil.
8. samm
Modernistlike hoovuste esindajad rõhutavad maastiku dünaamilist pinget, deformeerivad seda ja lähendavad abstraktsele kunstile (P. Klee, V. Kandinsky). Inimese loodud maastiku ja looduse suhe mõeldakse ümber. Mõned kunstnikud vastandavad rahulikke pingetüüpe linnakeskkonnas. Teised rõhutavad tööstusmaastiku "loodusvastast" olemust ja rõhutavad inimese üksindust selles. Need näiliselt vastupidised seisukohad inimese ja looduse suhetest eksisteerivad maastikužanris koos, luues ümbritsevast maailmast tervikliku pildi.
