Vioola on keelpill. Praegu naudib see teenetult madalat populaarsust, hoolimata sellest, et instrumendi võimalused on uskumatud. Vioola on vanim kõigist kaasaegsetest orkestri vibupillidest. Selle loomise aega peetakse 15. ja 16. sajandi vahetuseks.
Juhised
Samm 1
Vioola on kujundatud täpselt samamoodi nagu viiul, kuid selle suurus on mõnevõrra suurem, seetõttu kõlab see madalamas võtmes. Selle keelpillid on ehitatud ühe oktaaviga tšellost kõrgemale ja viiendiku võrra madalamale kui viiul (molloktaavi C, G, esimese oktaavi D, A). Kõige sagedamini kasutatakse selle esitamisel vahemikku kolmanda oktaavi väikesest oktaavist E-ni. Kui alt on solist, siis sageli laieneb selle ulatus kõrgemate helide poole. Tema jaoks tehtud märkmed on salvestatud alti- ja treble-võtmetesse.
2. samm
Tulenevalt asjaolust, et vioola on viiulist veidi suurem, ei saa kõik seda mängida. Samal põhjusel erineb selle pilli helitoodang ja tehnika viiulist veidi. Vasaku käe sõrmed nõuavad väga head venitamist, kuid isegi kui on, on vioola keskmise suurusega palmiga väga raske mängida.
3. samm
Altol on helge tämber, see annab paksu, kergelt sametise heli, eriti meeldiv alumises registris ja kergelt nasaalne ülemises registris. See ei ole nii särav kui viiul, kuid vioolasõbrad armastavad seda heli pehmust. Vioola ebatavaline tämber on seletatav asjaoluga, et kaasaegsete instrumentide resonantskeha mõõtmed on 38–43 cm, optimaalne pikkus selle häälestamiseks oleks 46–47 cm. Vanameistrid valmistasid just selle suuruse see ja kogenud muusikasõprade kinnitusel on kohtumine viiuldajaga ideaalse suurusega instrumendiga unustamatu mälestus, kuna sellise instrumendi heli on hämmastavalt ilus. Klassikalist vioolat mängivad tavaliselt kogenud muusikud, kellel on väga hea tehnika. Selliseid vioolasid orkestrist ei leia, nad esitavad soolo.
4. samm
Tulenevalt asjaolust, et soolovioola on üliharuldane, pole ka selle repertuaar kuigi lai. Kuid orkestris kasutatakse vioolat pidevalt, kuid seal usaldatakse talle harva peamisi rolle. Sellegipoolest on vioola asendamatu osaleja enamikes sümfoonia- ja keelpilliorkestrites ning keelpillikvartett on ilma selleta täiesti mõeldamatu. Vioolat võib leida ka klaverikvartetis või -kvintetis, keelpillitrio ja muudes koosseisudes.
5. samm
Lapsena on vioolamängu õppima asumine võimatu pilli suuruse tõttu. Tavaliselt lähevad nad sellele üle, kui lõpetavad muusikakooli või hilisematel aastatel konservatooriumis või kolledžis. On teada, et virtuoossel viiulimängijal Nicolo Paganinil olid väga pikad sõrmed ja ta oli osav viiuldaja. Teine kuulus esineja, kes kombineeris vioola viiuliga, on David Oistrakh. Kuid tänapäeva orkestris vaadatakse viiuldajaid sageli läbikukkunud viiuldajatena. Armastus selle vastu ei vali muusikud sageli vioolat pilliks.
6. samm
Heliloojate seas on vioola fänne, kes annavad talle oma loomingus meelsasti peaosa. Esimesena tegi seda 18. sajandil Etienne Maul. Oma ooperis Uthal mängis vioola esimest osa. Teine vioolafänn, Hector Berlioz, pühendas vioolale Haroldi sümfoonia. Berlioz soovis, et seda osa mängiks Paganini, kuid kahjuks ei teostatud seda plaani kunagi.
