Tõlkekunst võimaldab inimestel tutvuda peaaegu kõigis maailma keeltes kirjutavate autorite töödega, vaevamata neid keeli õppima. Kuid mitte kõik, kes loevad tõlkes Shakespeare'i või Goethet, Stendhali või Coelhot, mõtlevad, kui palju annab tõlge edasi autori kõne eripära.
Proosalise tõlke tunnused
Proosateoste tõlkimisega on olukord lihtsam, kuigi ka siin on peensusi. Ilukirjanduslik kõne, nagu teate, erineb tavalisest kõnekeelest või isegi kirjanduslikust kõnest. Iga autor, luues kunstiteose, kasutab keelt vahendina, mis võimaldab tal oma ideid kõige täpsemini, elavamalt ja kujundlikumalt väljendada.
Muidugi on proosateoste puhul peamine tähendus, kuid oluline on ka selle tähenduse edastamise viis. Iga autor kasutab oma vahendeid: ta leiab elavaid ebatavalisi kujundeid, mitmekesistab kangelaste kõnet ja autori märkusi oma emakeele kõnepruukidega, viitab otseselt või kaudselt oma kodumaa ajaloolistele ja kultuurilistele tegelikkustele, mis on lugeja-kaasmaalase jaoks ilmsed, kuid välismaalasele pole see liiga selge.
Tõlkija ülesandeks pole mitte ainult autori teksti korrektne tõlkimine, vaid ka lugejale edastamine teose atmosfäärist, võimalikult selgeks tegemine, mida autor kirjeldab või ainult mainib. Selleks on mõnikord vaja anda märkustes autori poolt esitamata selgitusi, et asendada lugejatele ebaselged kõnepruugid ja fraaseoloogilised üksused lähedaste vastetega, kuid võetud nende emakeelest, et võtta arvesse autori eripära. fraaside ja lausete konstrueerimine. Ainult sel juhul suudab tõlge kajastada mitte ainult autori kavatsust, vaid ka tema stiili eripära. Ja loomulikult suudab hea tõlk autoris täielikult "lahustuda", hetkeks selliseks saada, et luua tõeliselt väärt kirjandustõlge.
Poeetilise tõlke tunnused
Luule tõlkimisega on olukord veidi teistsugune. Kui näidendites või eepilistes teostes säilitab tähendus ikkagi juhtpositsiooni, siis lüürilistes luuletustes tuleb esikohale autori tunnete, tema meeleolu, oleku ja maailmataju edastamine. Ja selle täielik kajastamine on palju keerulisem kui lihtsalt sisu ümberjutustamine.
Seetõttu on igasugune poeetiline tõlge alati veidi tõlkija autori loomingust, sest ta toob sellesse oma tunded ja ilma selleta on laulusõnad surnud ja kasutud.
Teine raskus, mis seisab silmitsi kõigiga, kes on luuletõlke teinud, on originaali rütmilise mustri ja ideaalis selle põhihelise seeria järgimine. Arvestades, et autori ja tõlgi keeled võivad üksteisest oluliselt erineda, võib see olla väga keeruline, mõnikord ka võimatu.
Nii iseloomustab näiteks inglise keelt ühesilbiliste ja kahesilbiliste sõnade rohkus, samas kui vene keeles domineerivad pikemad sõnad. Seega sisaldab inglise keeles kirjutatud salmiprofiil rohkem sõnu kui selle täpne tõlge vene keelde. Kuid see tõlge peab olema autori suuruses "sobiv", kaotamata seejuures ei tähendust ega emotsionaalset sisu! Pealegi oleks tore proovida säilitada selle muusikaline kõla. Ainult kõige leidlikumad tõlkijad saavad sellise ülesandega hakkama, kuid mõnikord muutub see ka nende jaoks valdavaks.
Seetõttu loob poeetilise teose tõlkija tahtmatult oma luuletuse, mis põhineb autori omal, muutes seda mõnikord peaaegu tundmatuseni. Pole juhus, et luuletõlked erinevad nii erinevatelt autoritelt. Ja "tõelise" Shakespeare'i hindamiseks on parem lugeda tema töid inglise keeles.
